Martin Wolfinger Musikproduktion

Gain Staging bedeutet die Eingangspegel deiner Projektspuren korrekt einzustellen. 

 In diesem Artikel lernst du wie das in Logic genau funktioniert.

 Am Ende zeige ich dir noch einen coolen Hack, mit dem du das alle in zwei Sekunden erledigen kannst.

Legen wir los:

 Vorbereitung:

Ziehe deine Projektspuren in Logic Pro X. In vielen Fällen siehst du dann dass einige Spuren und auch dein Stero Out übersteuert und verzerren.

 Aktiviere als Erstes per Rechtklick über „Steuerungsleiste anpassen“ das Pre Fader Metering.

In diesem Modus siehst du den tatsächlichen Eingangspegel deiner MIDI und Audio Spuren:

Um das Gain Staging jetzt zu machen hast du in Logic Pro X mehrere Möglichkeiten:

 Inspektor

Über den Reiter „Pegel“ im Inspektor kannst du den Eingangspegel einer oder mehrerer Spuren leiser machen. 

 Versuche am Besten immer eine Durschnittslautstärke von -18dB...

 Der Equalizer ist eines deiner wichtigsten Mixing Werkzeuge.

Wenn du deinen Mix richtig mit EQ und Kompression bearbeitest ist das schon die halbe Miete.

Aber falsche EQ Einstellungen können deinem Mix schaden.

Deswegen lernst du in in diesem Artikel 9 EQ Fehler, die deinen Mix versauen können!

Wir legen direkt los mit

Fehler #1: Du arbeitest nur mit parametrischem EQ

Ein parametrischer EQ hat viele Vorteile. Du kannst deine EQ Eingriffe visuell verfolgen und du hast meist einen Analyser dabei.

An diesem kannst du die Frequenzkurve der Audio Spur nachverfolgen. Das sieht ungefähr so aus:

Parametrischer Equalizer

Aber die Arbeit mit einem parametrischer EQ hat auch Nachteile. Du wirst dazu verleitet nur mit den Augen zu mischen.

Die wichtigste Instanz beim Abmischen sollten aber immer deine Ohren sein.

Versuche deshalb auch mit anderen EQ Typen zu mischen. Zum Beispiel mit einem grafischen oder einem Vintage EQ. 

Hier kannst du...

--> Du bist nicht zufrieden mit deinen Ergebnissen beim Musik mischen?

--> Du schaust dir viele YouTube Tutorials an aber deine Mixe werden nicht besser?

--> Du fragst dich: Gibt es eine Möglichkeit, mit der du schnell besser beim Abmischen bekommst?

Die gibt es. Die drei besten erkläre ich dir in diesem Artikel. Legen wir los;

Christian schrieb mir letzte Woche in einer Email:

"Ich schaue mir pro Woche bestimmt drei Stunden lang Video Tutorials über Mixing an und lese viele Fachartikel. Aber meine Mixe werden einfach nicht besser"

So wie Christian geht es vielen, die abmischen lernen wollen. Christian macht einen großen Fehler. Er lernt nicht effektiv. Die Lösung für dieses Problem gebe ich dir jetzt:

3 Tipps, wie du deine Mixing Skills schnell verbesserst

Tipp #1: Mische mehr Songs ab!

Ich weiß, das klingt offensichtlich. Ist es aber nicht. Viele glauben, wie Christian, dass sie besser beim Musik...

In diesem Artikel erkläre ich dir, wie du mit Logics Flex Pitch Funktionen Stimmen und monophones Material nachbearbeiten kannst.

Was ist Flex Pitch in Logic?

Mit der Flex Pitch Funktion in Logic Pro X kannst du deine Gesangsaufnahmen nachbearbeiten und manipulieren.

Am Besten arbeitest du im Piano Roll Editor. Dort ist es schön groß und übersichtlich.In der Pianorolle gehst du zunächst auf das Flex Time Symbol. Dann wählst du aus dem Menü Flex Pitch aus. 

Danach öffnet sich die Flex Pitch Ansicht in Logic Pro X. Im Hintergrund siehst du die Wave Formen. Vorne in der Ansicht werden die einzelnen Töne dargestellt. Vom Aussehen her ähneln sie MIDI Events:

Du kannst diese "MIDI Events" jetzt mit dem Zeiger Werkzeug greifen und verschieben. Du hörst in Echtzeit wie sich die Tonhöhe verändert.

Um jedes Event herum findest du sechs Punkte. Über diese kannst du die Note manipulieren....

Möchtest du eine knackige, präsente Snare und eine druckvolle Bass Drum für deine Produktion?

In diesem Artikel erfährst du, wie du genau das erreichen kannst.

Ralph schrieb mir zu diesem Thema folgendes: 

"Ich bearbeite oft gefühlt für Stunden meine Snare Drum mit EQ oder Wunderheilmitteln wie Transient Designern und trotzdem setzt sie sich im Mix einfach nicht richtig durch"

Nachdem ich mit Ralph etwas hin- und hergeschrieben hatte fand ich schnell heraus dass er das mächtigste Werkzeug in seinem Mixing Prozess komplett übersehen hatte: Den Equalizer.

Er hatte lediglich einen Low Cut Filter gesetzt und danach sofort versucht seine Snare mit den üblichen Mitteln "aufzupumpen". 

Das hat ihn nicht nur unglaublich viel Zeit, sondern auch jede Menge Nerven gekostet. Hätte er dem Equalizer mehr Zeit gewidmet, hätte er sich das ersparen können.

Mit dem EQ kannst du den Sound einzelner Instrumente zu...

Kennst du das auch? Du hast deinen Song fertig abgemischt und möchtest jetzt prüfen wie sich dein Mix gegenüber professionellen Musikproduktionen anhört? 

Und was du hörst schockt dich…!

Dein Mix fällt gegenüber deinem Referenzmix komplett in sich zusammen. Die professionelle Produktion klingt viel druckvoller, transparenter und differenzierter. 

Dagegen klingt dein Mix lasch, dumpf und glanzlos. Und das obwohl du dir soviel Mühe gegeben und soviel Zeit investiert hast.

Bleib locker, das geht vielen so. Mir ging es auch lange so. 

Wichtig ist dass du dir zunächst diesen wichtigen Punkt klarmachst:

Referenzmixe sind nicht dazu da, um dich runterzuziehen, sondern um dir zu helfen deinen Mix besser zu machen

Allerdings ist es WICHTIG, dass du deinen Mix RICHTIG mit dem Referenzmix vergleichst.

Auf diese sieben Punkte solltest du dabei...

In diesem Artikel erkläre ich dir, warum es beim Recording oftmals besser ist nur wenige Spuren aufzunehmen und warum große Arrangements nicht unbedingt fetter klingen.

Vielleicht kennst du das Problem: Du hast mit deiner Band im Proberaum einen Song aufgenommen.

Um einen fetten, großen Sound zu bekommen habt ihr endlos viele Spuren aufgenommen, jede Gitarre gedoppelt, viele Synthieflächen übereinander eingespielt und den Sänger alles dreimal einsingen lassen.

Wenn du jetzt an deinem Mix sitzt und 80 Rohspuren zu einem Mix zusammenbringen sollst, ist der Frust nach ein paar Stunden oft groß.

Anstatt dem erwünschten fetten Sound klingt dein Mix matschig, undefiniert und drucklos. Das Problem ist:

Viel hilft nicht viel

Nur weil du 12 Gitarren aufgenommen hast. bedeutet das nicht, dass du die gewünschte, fette Gitarrenwand bekommst. 

Wenn du viele Spuren hast, hast du auch viele Elemente, die um einen Platz im Mix...

Diese Frage mag zunächst einmal absurd klingen, dennoch möchte ich genau das in diesem Artikel erörtern. Deswegen stellen wir uns zunächst mal eine andere Frage:

Warum sollte man mit seinem Homestudio verreisen wollen?

Diese Idee kam mir schon vor ein paar Jahren. Ich habe mich mit einem guten Freund unterhalten, der viel als Tourmusiker arbeitet, der aber auch Aufträge mit seinem eigenen Homerecording Studio hatte.

Er hatte sich auf Mastering Aufträge spezialisiert, weil ihm das am meisten Spass gemacht hat.

Das Problem war allerdings, dass er immer viel auf Tour war. In dieser Zeit konnte er teilweise wochenlang keine Master machen.

Das verärgerte natürlich seinen Kundenstamm, den er sich in jahrelanger Arbeit aufgebaut hatte.

Irgendwann hat ihm dann mal jemand erklärt:

"Du kannst nur eine Sache machen. Entweder du arbeitest als Livemusiker und hast viele Auftritte oder du baust dir ein Tonstudio auf und...

Bestimmt hast du schon die Begriffe VCA, FET oder Opto Kompressor gehört. Diese Begriffe erklären verschiedene Kompressortypen.

Aber was bedeuten diese Bezeichnungen und welcher Kompressor ist für welche Aufgabe am Besten?

Die meisten modernen Kompressor Plugins emulieren die verschiedenen elektronischen Schaltkreise älterer Hardware Kompressoren. 

In diesem Artikel gebe ich dir einen kurzen Überblick über die Unterschiede der einzelnen Kompressortypen und wie du sie einsetzen kannst.

FET Kompressoren (z.B. Urei 1176)

FET steht für Feld Effekt Transistor, der bei diesem Kompressor eingesetzt wurde, um die Lautstärke zu regeln. FET Kompressoren zeichnen sich durch sehr schnelle Attack- und Release Zeiten aus.

Deswegen eignen sie sich sehr gut für perkussives, transientenreiches (aggressives) Material wie Schlagzeug, Rap Vocals und Funk Gitarren.

FET Kompressoren haben viel Eigencharakter und färben das mit ihnen...

In diesem Artikel zeige ich dir jetzt Frequenzbereiche auf, die Probleme in deinem Mix verursachen können.

Wenn dein Mix dumpf, dröhnend, kraftlos oder zu spitz klingt, ist höchstwahrscheinlich einer dieser Frequenzbereiche daran Schuld.

Diese Bereiche wirken sich ungünstig auf deinen Mix aus, wenn sie entweder über- oder unterrepräsentiert sind:

Frequenzbereich #1: 200Hz (mumpfig, dumpf)

Zu viele Anteile in diesem Frequenzbereich können deinen Mix mumpfig oder dröhnend klingen lasssen. Hat dein Mix zu wenig Anteile in diesem Bereich, klingt er dünn. Es ist hier nicht ganz einfach die „richtige Mischung „ zu finden. 

Frequenzbereich #2: 300Hz-500Hz (hohl, dumpf , kraftlos)

Zu viele Anteile in diesem Frequenzbereich lassen deinen Mix dröhnend und kraftlos erscheinen. Man spricht auch von einem „hohlen“ Klang. Viele preiswerte Mikrofone tendieren dazu diese Frequenzen zu betonen.

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